MARGARITA Y EL LOBO

Questo programma ha un triplice scopo: quello di mostrare due opere fondamentali del giovane cinema spagnolo dei tardi anni Sessanta ancora inedite in Italia, quello di analizzare le ambiguità e le trappole del sistema pedagogico della scuola di cinema di stato sotto il franchismo, quello di raccontare un caso di censura clamoroso che mostrò la violenza del regime e la sua insofferenza di fronte all'emancipazione e al femminismo. Fondata nel 1947, la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) era un'oasi in cui gli studenti potevano vedere,3 imparare e realizzare film che all'epoca non avrebbero mai potuto essere proiettati nelle sale cinematografiche spagnole. Ciononostante, negli ultimi anni della dittatura, proprio quando il regime si mostrava all'estero come tollerante e protettore delle arti d'avanguardia, gli studenti della scuola furono soggetti a vessazioni che finirono per compromettere le loro carriere. Sia Antoñito vuelve a casa che Margarita y el lobo, ambedue film di fine corso, vennero censurati brutalmente e le carriere dei due registi spezzate al loro nascere. L'uno e l'altro attaccavano con allegra ferocia e umorismo nerissimo l'ideologia patriarcale e repressiva della famiglia, del matrimonio, dello Stato e della Chiesa. L'uno e l'altro non si limitavano a compiere quest'attacco usando un discorso ambiguo, simbolico o allegorico, come era avvenuto per le generazioni precedenti che avevano adottato o un realismo venato di simbolismo (un nome su tutti: Carlos Saura) o un formalismo elegante e astratto (un nome su tutti: Pere Portabella), entrambi tollerati o ignorati dalla censura del regime perché considerati poco offensivi. Revuelta e Bartolomé, attraverso un nuovo modo di raccontare, una forma ibrida e bastarda, uno stile eterogeneo ed imprendibile, sceglievano la via di una critica radicale e senza sconti alla figura del padre e del maschio, ovvero del prete e del fascista, che regnavano incontrastati sulla Spagna dal 1° di aprile del 1939, giorno della fine della Guerra Civile e della vittoria di Franco.

Nuove forme e ricerche negli ultimi anni della dittatura spagnola

un programma curato da Federico Rossin

Negli ultimi anni, dagli archivi delle cineteche spagnole è riemerso un intero panorama di film e cineasti sperimentali attivi durante l'ultimo decennio della dittatura di Franco di cui avevamo solo letto in rari cataloghi e libri¹, ma i cui film pensavamo persi per sempre, inghiottiti prima dalla clandestinità vissuta durante la dittatura, e poi dall'ideologia cinetecaria di salvaguardia di soli “capolavori” riconosciuti. Quello che proponiamo, nell'anniversario dei 90 anni della Guerra Civile, è un panorama che va oltre la già monumentalizzata Escuela de Barcelona, un paesaggio fatto di registi che sfidarono la propaganda innovando il linguaggio cinematografico attraverso il femminismo, lo strutturalismo, il situazionismo, e facendo costanti riferimenti all'arte contemporanea post-minimalista, al teatro di Brecht e di Artaud, alla musica dodecafonica e seriale. Attraverso la proiezione di film rarissimi e sorprendenti, vorremmo raccontare le vite di giovanissimi artisti della sperimentazione che corsero dei veri rischi di fronte al fascismo senza ricorrere ad un militantismo superficiale e ad un contenutismo privo di vera innovazione in termini di linguaggio e forma. Una generazione ai margini della Storia e della storia del cinema, una generazione perduta e ancora troppo poco studiata e considerata, una generazione la cui voce ci appare oggi indispensabile.

1. Si veda almeno il pionieristico ma ancora fondamentale libro curato da Eugeni Bonet e Manuel Palacio, Práctica fílmica y vanguardia artística en España 1925-1981, Universidad Complutense de Madrid, Madrid, 1983.